shlasf Fashion Dancewear, Eksplorasi Dari 2 Bentuk Seni – Dance & Fashion adalah eksplorasi menakjubkan dari hubungan antara dua bentuk seni yang diwujudkan ini. Diselenggarakan oleh direktur museum, Dr. Valerie Steele, dan diatur dalam mise-en-scène dramatis yang dibuat oleh arsitek Kim Ackert, pameran ini menampilkan hampir 100 kostum tari dan mode yang terinspirasi tarian, mulai dari abad ke-19 hingga sekarang, banyak yang belum pernah dipamerkan. Dance & Fashion dibuka dengan tampilan luar biasa dari kostum balet dan mode terkait dari tahun 1830-an dan 1840-an, era balet Romantis.
Fashion Dancewear, Eksplorasi Dari 2 Bentuk Seni
sheilasfashionsense – Kostum langka bergaya Spanyol yang dikenakan oleh balerina hebat, Fanny Elssler, disertai dengan mode pada masa itu. Kostum oleh Christian Brard untuk Symphonie Fantastique, bersama dengan kostum oleh Mme Karinska untuk Ballet Imperial, menunjukkan evolusi kostum balet klasik, sementara kostum dari Creole Giselle untuk Dance Theatre of Harlem membangkitkan daya tarik balet Romantis yang berkelanjutan. Gaun bola Black Swan Christian Dior melambangkan pengaruh balet pada desain fashion.
Baca Juga : Fashion Cosplay, Fashion Yang Sedang Naik Daun di Tahun 2021
Sebaliknya, Marc Happel, direktur kostum Balet Kota New York, mengatakan bahwa kostumnya untuk Symphony in C terinspirasi oleh mode yang dirancang oleh Dior dan Balenciaga. Sepatu pointe penari terkenal seperti Anna Pavlova dan Margot Fonteyn disandingkan dengan gaya high fashion karya Christian Louboutin dan Noritaka Tatehana yang terinspirasi dari sepatu balet. Orientalisme Balet Russes (1909-1929) juga telah mempengaruhi generasi perancang busana, dari Paul Poiret hingga Yves Saint Laurent. Sebuah kostum dari Schhrazade, 1910, dirancang oleh seniman Lon Bakst dan baru-baru ini diakuisisi oleh The Museum di FIT, adalah pusat dari tampilan mode dan kostum yang luar biasa, termasuk ansambel adibusana dari koleksi Balet Russes 1976 Yves Saint Laurent dan ansambel oleh Ungaro dikenakan oleh Putri Caroline dari Monaco.
Ada juga kostum yang dikenakan oleh para penari seperti Rudolf Nureyev dan Mikhail Baryshnikov. Di antara perancang busana yang telah menciptakan kostum untuk balet adalah Yves Saint Laurent dan Riccardo Tischi dari Givenchy (untuk Paris Opera Ballet), Christian Lacroix, dan Jean Paul Gaultier, ditambah Valantino Garavani, Prabal Gurung, Giles Mendel, Olivier Theyskens, Rodarte , dan Iris Van Herpen, yang semuanya telah menciptakan kostum untuk Balet Kota New York. Untuk bagian tari modern, Martha Graham Dance Company telah meminjamkan gaun-gaun yang patut diperhatikan, beberapa dirancang dan dikenakan oleh Graham sendiri, dan yang lainnya merupakan produk kolaborasi erat. antara Halston dan Graham. Setelah tegas menentang balet, koreografer tari modern semakin memasukkan unsur-unsur dari balet dan genre tari lainnya, menghasilkan bentuk-bentuk baru tari modern dan post-modern.
Dance & Fashion mencakup beberapa kostum penting yang terinspirasi dari Afrika-Karibia dari Katherine Dunham, kostum dari Moors Pavane karya Jos Limon, dan satu dari Alvin Ailey’s Revelations. Perancang busana ditampilkan yang telah menciptakan kostum untuk tari modern termasuk Narciso Rodriguez untuk Morphoses, Francisco Costa untuk Elisa Monte, dan Tara Subkoff untuk Stephen Petronio, antara lain. Sorotan adalah kostum dari Merce Cunningham’s Scenario yang dirancang oleh Rei Kawakubo dari Comme des Garons, disandingkan dengan bump dress CDG, yang menginspirasi kostum dance. Selain balet dan tari modern, ada gaun flamenco dan pilihan gaun yang terinspirasi dari flamenco oleh desainer seperti Cristobal Balenciaga, Elsa Schiaparelli, Jeanne Paquin, Oscar de la Renta, dan Ralph Lauren.
Baru-baru ini, Rick Owens sangat terinspirasi oleh penari langkah Afrika-Amerika yang mereka tampilkan di pertunjukan landasan pacu di Paris. Contoh desainnya juga disertakan. Juga dipajang adalah karya seni oleh David Michelek yang menampilkan balerina Wendy Whelan, dan serangkaian 13 foto dan video oleh fotografer tari dan fashion ternama Anne Deniau, juga dikenal sebagai Ann Ray, bekerja sama dengan para pemain dari Paris Opera Ballet. Selain itu, ada video tarian pilihan, serta wawancara dengan Marc Happel, direktur kostum Balet Kota New York, dan lain-lain.
Akar hubungan antara tari Barat dan mode terletak pada periode Renaisans, di mana tarian sosial mencerminkan nilai-nilai masyarakat. Tari sebagai saluran komunikasi sama pentingnya dengan memiliki kostum yang sesuai untuk bersosialisasi. Setelah Revolusi Perancis pada tahun 1789, penari balet profesional meninggalkan pengadilan untuk beralih ke panggung. Sejak awal abad kesembilan belas, budaya bola Eropa muncul sebagai aktivitas sosial dan memiliki dampak besar pada mode dan sebaliknya.
Abad Waltz
Abad kesembilan belas didedikasikan untuk waltz, yang telah berkembang sebagai aktivitas borjuis di Eropa dan Amerika. Dalam May I Have the Pleasure?, Belinda Quirey berpendapat bahwa setelah revolusi politik, romantis, dan industri, waltz adalah bentuk tarian yang sama sekali baru yang sangat cocok dengan kondisi baru kehidupan modern-sosial, psikologis, dan material. Perkembangan tari abad kesembilan belas ini tercermin dalam kostum tari yang rumit untuk wanita kelas bawah dan menengah, meskipun gaun dansa ballroom kelas atas sangat indah untuk wanita.
Aktivitas danse deux memperkuat kesenangan menonton orang lain: bagaimana mereka menyelaraskan dan apa yang mereka kenakan. Oleh karena itu, busana ballroom merupakan komponen penerimaan yang sangat penting oleh masyarakat yang sopan.
Kegilaan Tango
Dansa ballroom modern dimulai tepat sebelum Perang Dunia I, ketika ruang dansa berkembang pesat di Eropa. Palais de Danse Hammer-smith di London adalah salah satu ruang dansa populer pertama yang menyediakan program terkini untuk dansa ballroom modern. Meskipun polka dan quadrille masih menjadi bentuk tarian yang sangat populer sebelum pecahnya Perang Dunia I, kegemaran tango dimulai dan fox-trot juga menjadi sangat modis. Asal usul tango terletak pada pergantian abad di Argentina dan muncul di antara para imigran Eropa dan Afrika.
Karena tarian sebelumnya tidak memiliki kontak tubuh yang dekat dengan tango, tarian baru ini dianggap sangat bersifat cabul pada saat itu. Dengan ritme sensual dan kontak tubuh yang intens, tango memiliki konotasi seksual yang jelas. Faktanya, tango pada awalnya dianggap sangat terlarang sehingga dianggap hanya cocok untuk pelacur dan mucikari mereka.
Namun, ketika tango dilegitimasi dan datang ke Eropa, itu segera diambil oleh masyarakat kelas atas Paris, dan mode ballroom harus disesuaikan dengan bentuk tarian “seksual” baru ini. Kostum dansa dirancang agar lebih pas dan dihiasi dengan paillettes dan batu yang mengilap. Segera gaya gaun tango menyebar dari kabaret dan teater ke mode malam. Pada awal abad kedua puluh satu, industri sinema telah mengambil gaya tango dalam adegan film kultus seperti Moulin Rouge.
Josephine Baker: Mutiara Hitam
Dalam penampilannya tahun 1920-an dalam gaun “hampir tidak ada”, Josephine Baker mengejutkan masyarakat Paris dengan tampilan kulit telanjangnya. Pada dekade berikutnya, ia menjadi terkenal tidak hanya karena gaya penampilannya tetapi juga karena kostum panggungnya: hiasan kepalanya yang rumit dan kostum pisangnya menerima tepuk tangan meriah di Folies Bergère. Meski penampilannya dianggap vulgar, gaunnya menjadi sumber inspirasi fashion di tahun 1920-an dan 1930-an. Josephine Baker memberi bentuk pada budaya baru, yang meliberalisasi mode dan tarian ke era baru gaun malam.
Tarian Layar Hollywood
Pada akhir 1920-an, tarian layar menjadi populer, dan gaya Hollywood menyebar dari layar ke mode siang dan malam. Gaun Charleston yang ringan, dengan pinggirannya yang panjang, menjadi bagian dari gaya hidup Roaring Twenties. Anne Massey menjelaskan di Hollywood Beyond the Screen bahwa film Our Dancing Daughters pada tahun 1928, dan Our Modern Maidens pada tahun 1929, mewakili debut gaya art deco yang tercermin dalam arsitektur dan mode.
Pada 1930-an, Fred Astaire dan Ginger Rogers menjadi sumber inspirasi bagi bioskop berorientasi mode dalam film seperti Top Hat (1935), dan Swing Time (1936). Budaya Hollywood dan konsep glamornya memajukan Amerikanisasi budaya tari, yang pada gilirannya mempengaruhi dunia mode. Selama Depresi Hebat yang mengerikan, maraton tari, dengan penekanan pada daya tahan tanpa henti untuk hiburan massa, menjadi populer di klub dansa sosial. Perusahaan mode beriklan di acara ini untuk mempromosikan mode klub.
