shlasf Mengenal Tentang Mode Retro, Mode Fashion Tahun 1970an – Arti mode retro, pertama kali diterapkan pada pakaian pada 1970-an, mengacu pada gaya yang disalin atau diadaptasi dari periode sebelumnya. Referensi retro diciptakan oleh desainer London, dan segera menjadi koin umum di seluruh dunia mode. Dengan demikian, awalan untuk mundur menjadi kata kunci untuk mode dalam kemunduran, mode dalam kemunduran-atau mode retrospektif. Sementara kata retro adalah “baru” dalam konteks gaya, konsep mode terlahir kembali tidak.
Mengenal Tentang Mode Retro, Mode Fashion Tahun 1970an
sheilasfashionsense – Fashion sering mengambil masa lalu sebagai inspirasi. Pada tahun 1910-an, busana Paul Poiret terinspirasi oleh Directoire, gaya desain Prancis pada pertengahan 1790-an, yang menggunakan bentuk Yunani-Romawi dan motif Mesir. Neoklasikisme tahun 1790-an menyinggung warisan politik demokrasi Yunani dan Republik Romawi, sementara motif Mesir kemudian mengenang penaklukan Napoleon atas Mesir. Neoklasikisme Poiret, bagaimanapun, tampaknya tidak memiliki signifikansi politik, meskipun tentu saja menekankan kebebasan fisik. Pada 1930-an, surealis mode Prancis dipengaruhi oleh kekaisaran kedua Louis Napoleon (1852-1870).
Baca Juga :Pahami Panduan Fashion Chic Kasual
Gaya kejantanan dari Perang Dunia II memberi jalan pada tahun 1947 untuk Tampilan Baru Christian Dior. Siluetnya yang berpinggang tawon, berpinggul, dan rok penuh mewakili pelepasan dari penghematan masa perang, dan itu sendiri merupakan penghormatan kepada ibunya dan perhiasan fin de siècle-nya. Dior dipasang jacked segued ke tahun 1970-an dan 1980-an, menjadi template untuk desainer seperti Claude Montana, Thierry Mugler, Azzedine Alaia, dan Christian Lacroix, yang semuanya tumbuh di oeuvre Dior. Rok penuh petticoated yang menandai tahun 1950-an (yang dalam banyak hal merupakan kelanjutan dari Tampilan Baru) mencerminkan kembalinya masyarakat ke stereotip gender pra-Perang Dunia II dan konservatisme sosial Perang Dingin.
Pakaian retro klasik abad pertengahan terbentang dari tahun 1940-an hingga 1970-an, dengan siluet feminin dan warna-warna cerah. Ini dimulai dengan gaun A-line sederhana di tahun 1940-an sebelum pindah ke rok penuh dan gaun bergoyang di tahun 1950-an, rok mini berani tahun 1960-an, tampilan boho hippie tahun 1970-an, 80-an mencolok, dan 90-an santai. Pakaian retro klasik, nyaman dan unik di zaman kesamaan trendi. Padu padankan vintage asli dengan potongan terinspirasi modern untuk lemari pakaian yang terjangkau dan dapat dikenakan. Atau, gabungkan dekade dan bawa kembali pakaian terinspirasi vintage yang tak lekang oleh waktu ke dalam gaya pribadi Anda.
di VintageDancer, kami memudahkan untuk berbelanja pakaian gaya vintage dan pakaian retro baru secara online termasuk gaun retro, atasan, celana, celana pendek, rok, sepatu, perhiasan, aksesori, dan lainnya dari banyak pengecer tepercaya. Tahun 1960-an meluncurkan kembali aspek tahun 1920-an, dua dekade berbagi semangat pemuda dan anarki yang sama – meskipun mode tahun enam puluhan berasal dari jalan-jalan London (Mary Quant dan Mods rok mini) alih-alih salon Paris. Mungkin karena tahun 1960-an melambangkan Youthquake dan mini, mereka telah dihidupkan kembali lebih dari dekade lainnya, paling jelas setiap kali desainer menunjukkan rok mini setinggi paha.
Sebagai abad kedua puluh satu berlangsung, tahun 1970-an, terutama pertengahan 1970-an, yang nostalgia untuk tahun 1930-an, telah menjadi pemutaran favorit oleh desainer berusia empat puluhan. Tahun 1980-an dengan bantalan bahu, yang berhutang besar pada tahun 1940-an, pertama kali dikembalikan oleh desainer di usia tiga puluhan. Dan era 1990-an yang minimalis sedang menunggu untuk diulang ketika desainer yang lahir pada dekade itu mencapai usia dua puluhan. Tampaknya para desainer terinspirasi oleh periode ketika mereka pertama kali tertarik pada mode-biasanya selama remaja atau dua puluhan-atau periode di mana pahlawan desain mereka hidup. (Salah satu alasan tahun 1960-an memiliki begitu banyak sekuel adalah karena para perancang dekade itu adalah legenda yang karyanya difoto, dikatalogkan, dan dipamerkan di museum, mungkin tidak ada yang lain sampai saat itu.)
Membuat Yang Lama menjadi Baru
Pada awal abad kedua puluh satu, sebuah campuran mode baru muncul, yang didasarkan pada pinjaman dari waktu lain, oleh karena itu retro, tetapi yang satu disesuaikan dengan “kebaruan.” Gagasan untuk mengambil bagian-bagian dari karya asli orang lain dan menyalinnya atau mencampurnya dan kemudian menyebutnya sebagai milik sendiri juga terlihat dalam bentuk seni lainnya. Dalam dunia seni, ini disebut “apropriasi.” Dalam musik, ini adalah “sampling”. Dalam film, itu adalah sekuel atau “bagian dua”. Dan dalam mode, seperti dalam makanan, itu dikenal sebagai fusi. Ekspresi favorit lain untuk gaya retro disebut referensi.
Dalam fusi, orisinalitas terdiri dari bagaimana yang lama dibuat “baru”. Misalnya, desain zaman ruang angkasa asli yang dikenakan oleh moon maiden desainer Paris Andre Courrèges dikenakan dengan sepatu bot kulit putih hak paten setinggi betis. Dalam versi gabungan, jumper A-line Courrèges ditumbangkan dengan sepatu hak tinggi atau sepatu bot tempur, dan beberapa mini dilapis di atas gaun malam atau dipasangkan dengan legging.
Sampai hari ini, ada desainer yang menjarah kata demi kata, jahitan demi jahitan, jahitan demi jahitan, garis demi garis. Beberapa memuji yang asli. Untuk pujiannya, mendiang Bill Blass, dalam bukunya, Bare Blass, diedit oleh kritikus mode New York Times Cathy Horyn, menulis tentang Ibu Negara Nancy Reagan mengenakan gaunnya ke gala Washington pada malam sebelum pelantikan pertama Ronald Reagan: ” dia mengenakan gaun beludru hitam milikku. Pakaian Wanita yang katanya tiruan dari Saint Laurent. Memang benar.” Desainer lain tidak menyebutkan asalnya. Mereka yang tidak biasanya tidak dipanggil untuk menyalin karena tiga alasan.
Pertama, hanya sedikit yang peduli jika seorang desainer seperti Nicolas Ghesquiere dari Balenciaga menyebut desain Kaisik Wong sebagai miliknya, bahkan ketika dihadapkan dengan bukti visual. Apropriasi sekarang dianggap tidak hanya dapat diterima, tetapi juga diharapkan. Kedua, beberapa editor majalah dapat mengambil risiko membahayakan hilangnya halaman iklan jika mereka menyinggung perancang iklan besar dengan menuduhnya mencuri-ups, perampasan. Dan ketiga, tidak banyak jurnalis mode di media mix awal 2000-an yang akan mengenali desain yang dicuri jika mereka melihatnya.
Baca Juga : Trend Celana Jeans Musin Ini
Salah satu alasan gaya retro menjadi buah bibir mode selama akhir abad kedua puluh dan awal kedua puluh satu dapat dikaitkan dengan kemarahan untuk pakaian vintage. Setelah hampir satu dekade mode sederhana, cadangan, kurang-lebih-lebih, banyak wanita mencari bantuan dari mode minimalis di pertemuan swap, toko barang bekas, dan butik vintage, di mana yang lama tiba-tiba tampak lebih baru daripada yang baru. Ini adalah sifat binatang mode untuk memakan masa lalu. Permintaan maaf oleh pembawa acara/desainer TV Isaac Mizrahi ini tepat sasaran.
Dia mengatakan bahwa mengeluh tentang kebangkitan pakaian dari dekade lain adalah mengeluh tentang ayam. “Resep klasik yang baik untuk poulet telah ada selama berabad-abad, namun orang masih membuat masakan ayam. Mereka mungkin mengubah beberapa bumbu, tetapi dasarnya tetap ayam. Dengan cara yang sama, gaun klasik dari periode apa pun mencapai status klasik karena adalah desain yang bagus dan teruji waktu yang layak dimodernisasi dengan kain baru dan aksesori baru. Dengan kata lain, Anda tinggal mengubah resepnya agar sesuai dengan selera modern.”
