shlasf Street Fashion, Fashion Dari Streetwear Yang Sedang Ngetren di Pusat Kota Besar – Street fashion adalah fashion yang dianggap muncul bukan dari studio, tapi dari streetwear akar rumput. Busana jalanan umumnya dikaitkan dengan budaya kaum muda, dan paling sering terlihat di pusat-pusat kota besar. Majalah dan Koran seperti New York Times dan Elle biasanya menampilkan foto-foto candid orang-orang yang mengenakan pakaian perkotaan dan bergaya. Street fashion Jepang mempertahankan berbagai gerakan fashion yang sangat beragam secara bersamaan pada waktu tertentu.
Street Fashion, Fashion Dari Streetwear Yang Sedang Ngetren di Pusat Kota Besar
sheilasfashionsense – Mode arus utama sering kali menggunakan tren mode jalanan sebagai pengaruh. Saat ini, fashion jalanan semakin populer. Sebagian besar subkultur anak muda besar memiliki keterkaitan dengan fashion jalanan. Gaya jalanan berbeda di seluruh dunia.
Baca Juga : Padu Padan Style dan Fashion Pakaian Perempuan Sama Seperti Pemain yang Memilih Situs Judi Online
Deskripsi
Pendekatan “jalanan” terhadap gaya dan mode sering kali didasarkan pada individualisme, daripada hanya berfokus pada tren mode saat ini. Dengan menggunakan metode gaya jalanan, individu menunjukkan identitas mereka yang beragam dan dinegosiasikan, selain menggunakan gaya atau tren subkultural dan berpotongan.
Ini, dengan sendirinya, adalah sebuah pertunjukan, karena ia menciptakan ruang di mana identitas dapat dieksplorasi melalui tindakan (ion) pakaian.
Bill Cunningham (fotografer Amerika) untuk The New York Times, menunjuk gaya jalanan sebagai katalog tajam dari pakaian orang biasa. Selain itu, dia menyebutkan bahwa jalanan memberi tahu banyak hal tentang mode dan orang-orang, jika Anda mendengarkan. Menurutnya peragaan busana terbaik semakin hidup setiap hari di jalanan.
Gaya jalanan adalah aspek mode yang sangat viral, instan, dan membuat ketagihan yang telah mengubah banyak cara mode dibuat dan dikonsumsi. Karakteristiknya yang cepat menghubungkannya juga dengan istilah konsumerisme.
Mengingat bagaimana gaya berubah dari waktu ke waktu, ini juga menantang penggunaan “mode cepat” dalam kaitannya dengan pembelian dan pemakaian pakaian, karena hal ini menyembunyikan kompleksitas praktik.
Perkembangan gaya jalanan
Gaya jalanan selalu ada tetapi telah menjadi fenomena abad ke-20. Peningkatan standarisasi kehidupan setelah Perang Dunia II (Suburbanisasi, Pemasaran massal, penyebaran televisi) mungkin terkait dengan daya tarik gaya hidup “alternatif” bagi individu yang mencari “identitas”.
Produksi industri, khususnya di bidang fashion, ternyata tidak hanya mempopulerkan selera stylist yang berpindah dari high fashion, melalui pre`t-a`-porter, ke pinggiran sistem. Ini juga selera yang berasal dari kelompok marjinal yang kurang beruntung secara ekonomi, seluruh jajaran suku metropolitan, yang mampu memicu produksi mode baru dan proses difusi.
Fenomena semacam ini telah dipelajari sejak lama di Inggris dan telah mengungkapkan pentingnya gaya jalanan anak muda selama periode pasca-perang, yang mungkin terkait dengan generasi baby boomer, yang mewakili kategori sosiokultural baru para “remaja” yang memiliki uang untuk dibelanjakan dan menjadi motivasi penting dalam dunia ekonomi dan budaya.
Sejarah identitas dan sejarah pakaian berjalan di atas dua rel yang sejajar. Dalam kaitan ini, street style berfungsi sebagai fasilitator identitas kelompok dan kohesi subkultural. Sejak berakhirnya Perang Dunia II, budaya Barat telah mengalami penurunan dramatis dalam signifikansi pembagian sosiokultural tradisional seperti ras, agama, etnis, kedaerahan, nasionalisme, dalam mendefinisikan dan membatasi identitas pribadi.
Pengelompokan Suku, seperti bikers, beats, dan teddy boys pada tahun 1950-an; mods, Hippies, dan Skinhead di tahun 1960-an, headbangers, punk, dan b-boys di tahun 1970-an; dan para gothic, pelancong dan penjelajah zaman baru di tahun 1980-an mendapatkan pakaian dan dekorasi tubuh yang tidak biasa sebagai ekspresi untuk menciptakan rasa identitas.
Pada paruh pertama abad kedua puluh, meskipun sosok wanita tanpa pendamping di jalan semakin sering terlihat dalam foto-foto Fashion, dia sering tetap terikat oleh pengejaran feminin dari eksistensi borjuis, dengan realitas jalan sebagai penyangga yang mempercantik masyarakat.
Fantasi mode kelas atas yang tidak nyata. Sebagai objek tatapan, posisinya kontras dengan flaneur dan kode istimewa pria untuk tontonan visual. Hingga periode Pasca-perang, dengan munculnya majalah yang sadar gaya yang ditujukan untuk pria, citra flaneur, yang agak menyatu dengan gagasan yang lebih modern tentang “manusia tentang kota”, mulai divisualisasikan dalam fotografi mode.
Maskulinitas metropolitan terbukti dipengaruhi oleh suasana industri di kota metropolitan. Hal ini diilustrasikan dengan baik oleh foto hitam putih kasar Terence Donovan (fotografer) dari pria yang sangat cocok dalam “Drama Mata-mata” untuk Town edisi Oktober 1962 yang menjadi terkenal sebagai pengaruh visual untuk interpretasi filmis James Bond.
Pada periode ini, representasi perempuan di jalanan mengalami radikalisasi dengan munculnya pemuda sebagai kategori sosial dan klaimnya terhadap budaya jalanan sebagai konteks utamanya.
Abad ke-20 ditandai dengan interkoneksi antara gaya jalanan dan industri mode. Dalam upaya untuk menjawab pertanyaan: Apa akar asli dari fenomena “gaya jalanan”, tampaknya mungkin untuk menunjukkan keaslian dan keinginan untuk mengungkapkan beberapa maksud yang berarti melalui praktik yang modis sebagai kekuatan utama. Pasca-perang, ketika masalah makna, identitas sosial, dan ideologi yang hilang muncul, street style menjadi pendorong yang kuat untuk pembangunan.
Mengenai tahapan perkembangan street style yang lebih baru, cara pembelian dan persepsi umum tentang trend fashion ini agak berbeda dengan pertengahan abad ke-20. Dengan demikian, gaya jalanan telah berkembang dari praktik sosial umum, yang diwujudkan oleh kelompok sosial budaya tertentu, menjadi segmen penting dalam industri mode massal. Proses ini berlangsung sangat lama dan disertai dengan perubahan sosial, budaya, dan ekonomi yang ekstensif.
Pengaruh praktik olahraga pada gaya jalanan
Street style sendiri merupakan aplikasi dari orang-orang biasa termasuk orang-orang yang menggunakan pakaian olahraganya dalam kesehariannya. Namun, jelas terlihat bahwa mereka terpengaruh oleh supermodel yang bekerja untuk berbagai merek sportives. Oleh karena itu, akan lebih mudah untuk mempengaruhi orang biasa dengan pengertian pakaian yang sportif.
Kanye West yang terkenal sebagai rapper dan produser rekaman, mempersembahkan album musik barunya The Life of Pablo dengan koleksi pakaian olahraga baru yang ia produksi bekerja sama dengan adidas. Rihanna, penyanyi R&B Amerika, mengembangkan lini sneakers yang bekerja sama dengan merek Puma. Di sisi lain, jumlah olahragawan dan olahragawan menjadi tokoh yang fashionable.
David Beckham, yang awalnya dikenal dengan pendengaran luas sebagai pemain sepak bola yang sukses, kini dapat dengan mudah ditemukan di halaman majalah mode.
Praktek olahraga yang sangat mempengaruhi pembentukan street style adalah skateboard. Citra follower street style seringkali disamakan dengan latihan skateboard. Sepatu kets dengan sol khusus yang mencegah kaki tergelincir di papan menjadi gaya jalanan dan didirikan di lemari pakaian bukan skater.
Situs utama
Proses konsumsi terkait erat dengan fenomena fashion, dengan proses pembentukan fashion dan branding, serta peramalan fashion. Ternyata, fashion bisa diteliti melalui pola konsumen dan diintegrasikan ke dalam lingkungan urban kontemporer. Selain itu, dengan menetapkan tren konsumen, agen mode (misalnya desainer, aktivis gaya jalanan, penentu tren, blogger, pengecer dan model mode) memengaruhi representasi kota.
Tren ini dapat menandai area perbelanjaan dan lokasi hiburan, atau menyediakan rute kota yang konkret dan skrip tidak hanya berorientasi pada konsumsi tetapi secara khusus pada konsumsi ‘sadar’ sesuai dengan tren mode. Dari perspektif interdisipliner konsumsi dan praktik konsumen, pariwisata kota terhubung dengan branding kota, di mana representasi kota ditujukan untuk menarik pengunjung dan konsumen.
Blogger mode
Saat ini, saluran media sosial telah menjadi cara yang efisien dalam praktik mode untuk tetap berhubungan dengan basis konsumen serta meningkatkannya melalui eksposur merek. Blog yang berfokus pada merek dan produk fashion, gaya jalanan dan gaya pribadi pada khususnya adalah kategori blog terbesar.
Blog mode, atau blog gaya, adalah blog yang berfokus pada mode dan kecantikan dan diproduksi oleh blogger yang mengidentifikasi diri sebagai penata gaya, menciptakan penampilan otentik mereka sendiri dan menampilkannya di ruang perkotaan.
Sebagai hasil dari blog Fashion yang sangat luas, tingkat keterlibatan antara individu dan industri fashion telah meningkat secara dramatis, kesenjangan antara rumah mode, publikasi, dan individu semakin menyempit. Dalam kehidupan sehari-hari, orang dapat berkomunikasi melalui blogosphere, membagikan ekspresi pribadi mereka yang bersifat individual.
Baca Juga : 5 Tren Fashion 2021 untuk Tampilan yang Unik dan Terbaru
Dengan memanfaatkan teks, termasuk gambar dan narasi, dari blog mode, individu dapat melihat, dan dengan demikian, mendekati pakaian dari perspektif yang inovatif dan individual. Pilihan mode lebih terlihat, dapat diakses, dan berhubungan melalui ruang blog mode karena ketersediaan situs ini, keramahan pengguna, dan perubahan konstan (yaitu, mengunggah gambar dan narasi baru).
Blog, berbeda dengan praktik mode tradisional, merepresentasikan berbagai gambar dan tubuh. Namun, telah ditemukan bahwa citra blog mode tidak jauh berbeda dari tubuh yang ditampilkan dalam editorial mode: sering kali ada penekanan pada ketipisan, tinggi, dan keputihan. Namun situs-situs ini juga menyertakan gambar wanita yang ras atau gender, yang menyajikan pandangan alternatif, serta tubuh laki-laki (tidak umum dalam editorial mode arus utama untuk pelanggan wanita).
